ACTA+ JOURNEY

【インタビュー記事】木の廃材から生まれる生命感あふれる立体アート。廃材再生師・加治聖哉さんが語る創作

新潟県長岡市を拠点に活動する廃材再生師・加治聖哉さん。工務店や木製品を製造する工場から譲り受けた木材の廃材を活かし、猫や恐竜、ワニなど、生命感あふれる実物大の立体作品を制作しています。近年は、こうした作品のオーダーメイド制作やレンタルを中心としながら、学校での講演やワークショップを通じて、ものづくりの楽しさや廃材を活かす発想を伝える活動にも取り組んでいます。本記事では、加治さんが廃材アートを始めたきっかけや『ACTA+』との出会い、作品づくりへの想い、企業との取り組みや今後の展望についてお話を伺いました。廃材アートとの歩み。地域おこし協力隊で育んだ創作活動と『ACTA+』との出会い ──まずは、簡単に自己紹介をお願いします。加治さん：私は新潟県の村上市出身で、現在は新潟県の長岡市を拠点に、木材の廃材を使った立体作品を制作しています。猫や犬、ワニ、恐竜、ジンベエザメなど、さまざまな動物をモチーフにした作品をつくり、オーダーメイド作品の制作や作品のレンタルを中心に活動しています。これまでに、公共空間や商業施設、アートフェスティバルなど、さまざまな場所に作品を設置してきました。大学では、公立大学法人長岡造形大学美術・工芸学科で、アクセサリーやジュエリーなどの金属加工を学び、卒業後は村上隆のアート総合商社「カイカイキキ」に就職しました。その後、2019年に新潟県長岡市の栃尾地域へ移住し、地域おこし協力隊として3年間活動しました。 ──栃尾地域に移住されてからは、どのような活動をされていたのでしょうか？加治さん：当時、長岡市の地域おこし協力隊の主な事業は、商店街の中にある空き家を改装し、アートギャラリーをつくることでした。「アートで地域を盛り上げる」という考えのもと、さまざまな作品をつくらせてもらいながら活動していましたね。 ──『ACTA+』との出会いについて教えてください。加治さん：きっかけは、『ACTA+』の代表・橋本さんが私の作品を見つけてくださったことです。出会ったのは、3年ほど前だったと思います。たしかSNSで私の作品を見つけていただき、『ACTA+』さんからお問い合わせをいただいたんです。その後、打ち合わせをして、橋本さんがご家族と一緒に新潟まで足を運んでくださって。そこから『ACTA+』さんとのお付き合いが始まりました。大学での廃材との出会いが転機に。祖母から受け継いだ「あるものでつくる」という発想 ──大学では金属加工を学ばれていたとのことですが、今の木材の廃材を使った制作スタイルは、どのように生まれたのでしょうか? 加治さん：大学1年生の終わり頃、大学で廃材を見つけたことをきっかけに、木材を切ったり組み合わせたりして作品をつくり始めたんです。もともと、「あるもので何かをつくる」という考え方は、祖母の影響が大きいですね。祖母はいわゆる「もったいないおばあちゃん」のような人で、身近にあるものを活かすという感覚は、祖母から教えてもらったものだと思っています。金属を使った制作よりも、廃材を使った表現のほうに面白さを感じるようになり、卒業制作も現在と同じように廃材を使った作品をつくりました。「これで卒業制作をする」と伝えたら、先生に「お前の好きにしろ」って言われて（笑）。専門の先生から教わったわけではなく、自分で試行錯誤しながら現在の制作スタイルを身に付けていきました。廃材の個性をそのまま作品へ。実物大だからこそ伝わる生命感へのこだわり...

【インタビュー記事】木の廃材から生まれる生命感あふれる立体アート。廃材再生師・加治聖哉さんが語る創作

新潟県長岡市を拠点に活動する廃材再生師・加治聖哉さん。工務店や木製品を製造する工場から譲り受けた木材の廃材を活かし、猫や恐竜、ワニなど、生命感あふれる実物大の立体作品を制作しています。近年は、こうした作品のオーダーメイド制作やレンタルを中心としながら、学校での講演やワークショップを通じて、ものづくりの楽しさや廃材を活かす発想を伝える活動にも取り組んでいます。本記事では、加治さんが廃材アートを始めたきっかけや『ACTA+』との出会い、作品づくりへの想い、企業との取り組みや今後の展望についてお話を伺いました。廃材アートとの歩み。地域おこし協力隊で育んだ創作活動と『ACTA+』との出会い ──まずは、簡単に自己紹介をお願いします。加治さん：私は新潟県の村上市出身で、現在は新潟県の長岡市を拠点に、木材の廃材を使った立体作品を制作しています。猫や犬、ワニ、恐竜、ジンベエザメなど、さまざまな動物をモチーフにした作品をつくり、オーダーメイド作品の制作や作品のレンタルを中心に活動しています。これまでに、公共空間や商業施設、アートフェスティバルなど、さまざまな場所に作品を設置してきました。大学では、公立大学法人長岡造形大学美術・工芸学科で、アクセサリーやジュエリーなどの金属加工を学び、卒業後は村上隆のアート総合商社「カイカイキキ」に就職しました。その後、2019年に新潟県長岡市の栃尾地域へ移住し、地域おこし協力隊として3年間活動しました。 ──栃尾地域に移住されてからは、どのような活動をされていたのでしょうか？加治さん：当時、長岡市の地域おこし協力隊の主な事業は、商店街の中にある空き家を改装し、アートギャラリーをつくることでした。「アートで地域を盛り上げる」という考えのもと、さまざまな作品をつくらせてもらいながら活動していましたね。 ──『ACTA+』との出会いについて教えてください。加治さん：きっかけは、『ACTA+』の代表・橋本さんが私の作品を見つけてくださったことです。出会ったのは、3年ほど前だったと思います。たしかSNSで私の作品を見つけていただき、『ACTA+』さんからお問い合わせをいただいたんです。その後、打ち合わせをして、橋本さんがご家族と一緒に新潟まで足を運んでくださって。そこから『ACTA+』さんとのお付き合いが始まりました。大学での廃材との出会いが転機に。祖母から受け継いだ「あるものでつくる」という発想 ──大学では金属加工を学ばれていたとのことですが、今の木材の廃材を使った制作スタイルは、どのように生まれたのでしょうか? 加治さん：大学1年生の終わり頃、大学で廃材を見つけたことをきっかけに、木材を切ったり組み合わせたりして作品をつくり始めたんです。もともと、「あるもので何かをつくる」という考え方は、祖母の影響が大きいですね。祖母はいわゆる「もったいないおばあちゃん」のような人で、身近にあるものを活かすという感覚は、祖母から教えてもらったものだと思っています。金属を使った制作よりも、廃材を使った表現のほうに面白さを感じるようになり、卒業制作も現在と同じように廃材を使った作品をつくりました。「これで卒業制作をする」と伝えたら、先生に「お前の好きにしろ」って言われて（笑）。専門の先生から教わったわけではなく、自分で試行錯誤しながら現在の制作スタイルを身に付けていきました。廃材の個性をそのまま作品へ。実物大だからこそ伝わる生命感へのこだわり...

【イベントレポート】横浜「サマコン・フェス」に『ACTA+』が出展。廃材アートで家族と未来をつ...

「サマコン・フェス」で広がるアート体験。『ACTA+』が届けた展示とワークショップ　　 2026年7月18日（土）、神奈川県横浜市・パシフィコ横浜臨港パークにて、公益社団法人日本青年会議所が主催する体験型イベント「サマコン・フェス」が開催されました。テーマは「カーボンニュートラル」です。サイエンスショーやワークショップ、ステージイベントなど、子どもから大人まで環境について楽しく学べるコンテンツが数多く用意されました。当日は多くの来場者の姿が見られ、遊びながら環境への理解を深められる「学園祭」のような一日となりました。ペダル発電でかき氷をつくる体験や、竹を使ったうちわづくり、廃油を活用した防災キャンドル制作など、遊びやものづくりを通して環境について学べる全26種類の体験ブースが並びました。その一つとして、株式会社ACTA PLUS（以下、『ACTA+』）も大型アート展示と参加型ワークショップを出展しました。『ACTA+』の出展内容 ■大型アート展示アーティスト：ダンボール造形作家・玉田多紀さん、廃材再生師・加治聖哉さんダンボールや廃木材など、本来なら捨てられるはずだった身近な素材に命を吹き込み、2名のアーティストが迫力ある立体作品を制作・展示しました。恐竜や古代生物など、生き物をモチーフにした作品に、会場を訪れた子どもたちや家族連れが足を止め、じっくりと鑑賞する姿が見られました。 △ダンボール造形作家・玉田多紀さんの展示作品 △廃材再生師・加治聖哉さんの展示作品 ■参加型ワークショップアーティスト：彫刻家・西村卓さんワークショップ「廃材でつくろう！100年後の『未来のまち』」では、主に住宅の解体現場から出た廃材を使い、子どもたちが自由な発想で「未来のまち」を制作。アーティスト・西村卓さんを講師に迎え、家族みんなで協力しながらものづくりを楽しめる参加型企画となりました。参加者は廃材を自由に組み合わせながら、それぞれが思い描く「未来のまち」を表現。環境問題を「学ぶ」だけでなく、「見て・触れて・つくる」体験を通して身近に感じられる一日となりました。廃材がアートやものづくりへと生まれ変わる様子に触れながら、来場者が資源を大切にすることや、環境について考えるきっかけとなるイベントでした。 △彫刻家・西村卓さんのワークショップで、参加者がつくった「未来のまち」の一部【サマコン・フェス開催概要】・会場：パシフィコ横浜臨港パーク（神奈川県横浜市西区）・開催日：2026年7月18日（土）・時間：10:00～17:30 ・入場：無料・主催：公益社団法人日本青年会議所展示からワークショップまで。3名のアーティストが届けたアート体験　　『ACTA+』ブースでは、ダンボールや廃木材など、本来なら捨てられるはずだった素材を活用した大型アート展示と、参加型ワークショップを実施しました。今回は、ダンボール造形作家・玉田多紀さん、廃材再生師・加治聖哉さん、彫刻家・西村卓さんの3名のアーティストが参加。それぞれの作品やワークショップを通して、廃材の新たな可能性やものづくりの楽しさを来場者へ届けました。ここでは、参加した3名のアーティストと、その作品・ワークショップをご紹介します。...

【イベントレポート】横浜「サマコン・フェス」に『ACTA+』が出展。廃材アートで家族と未来をつ...

「サマコン・フェス」で広がるアート体験。『ACTA+』が届けた展示とワークショップ　　 2026年7月18日（土）、神奈川県横浜市・パシフィコ横浜臨港パークにて、公益社団法人日本青年会議所が主催する体験型イベント「サマコン・フェス」が開催されました。テーマは「カーボンニュートラル」です。サイエンスショーやワークショップ、ステージイベントなど、子どもから大人まで環境について楽しく学べるコンテンツが数多く用意されました。当日は多くの来場者の姿が見られ、遊びながら環境への理解を深められる「学園祭」のような一日となりました。ペダル発電でかき氷をつくる体験や、竹を使ったうちわづくり、廃油を活用した防災キャンドル制作など、遊びやものづくりを通して環境について学べる全26種類の体験ブースが並びました。その一つとして、株式会社ACTA PLUS（以下、『ACTA+』）も大型アート展示と参加型ワークショップを出展しました。『ACTA+』の出展内容 ■大型アート展示アーティスト：ダンボール造形作家・玉田多紀さん、廃材再生師・加治聖哉さんダンボールや廃木材など、本来なら捨てられるはずだった身近な素材に命を吹き込み、2名のアーティストが迫力ある立体作品を制作・展示しました。恐竜や古代生物など、生き物をモチーフにした作品に、会場を訪れた子どもたちや家族連れが足を止め、じっくりと鑑賞する姿が見られました。 △ダンボール造形作家・玉田多紀さんの展示作品 △廃材再生師・加治聖哉さんの展示作品 ■参加型ワークショップアーティスト：彫刻家・西村卓さんワークショップ「廃材でつくろう！100年後の『未来のまち』」では、主に住宅の解体現場から出た廃材を使い、子どもたちが自由な発想で「未来のまち」を制作。アーティスト・西村卓さんを講師に迎え、家族みんなで協力しながらものづくりを楽しめる参加型企画となりました。参加者は廃材を自由に組み合わせながら、それぞれが思い描く「未来のまち」を表現。環境問題を「学ぶ」だけでなく、「見て・触れて・つくる」体験を通して身近に感じられる一日となりました。廃材がアートやものづくりへと生まれ変わる様子に触れながら、来場者が資源を大切にすることや、環境について考えるきっかけとなるイベントでした。 △彫刻家・西村卓さんのワークショップで、参加者がつくった「未来のまち」の一部【サマコン・フェス開催概要】・会場：パシフィコ横浜臨港パーク（神奈川県横浜市西区）・開催日：2026年7月18日（土）・時間：10:00～17:30 ・入場：無料・主催：公益社団法人日本青年会議所展示からワークショップまで。3名のアーティストが届けたアート体験　　『ACTA+』ブースでは、ダンボールや廃木材など、本来なら捨てられるはずだった素材を活用した大型アート展示と、参加型ワークショップを実施しました。今回は、ダンボール造形作家・玉田多紀さん、廃材再生師・加治聖哉さん、彫刻家・西村卓さんの3名のアーティストが参加。それぞれの作品やワークショップを通して、廃材の新たな可能性やものづくりの楽しさを来場者へ届けました。ここでは、参加した3名のアーティストと、その作品・ワークショップをご紹介します。...

【企業事例】廃棄物アートが街づくりを変える。三井不動産と『ACTA+』が描く新たな可能性

2026年2月21日（土）から3月5日（木）に、東京ミッドタウン八重洲1Fガレリアにて開催された、パブリック・アート展「神秘の森」。本展は、株式会社ACTA PLUS（以下、『ACTA+』）が主催し、複数企業の協賛を得て開催が実現しました。その中で「三井不動産株式会社」は、街づくりにおける環境との共生を掲げる「& EARTH for Nature」の考え方に加え、アートを通じた街の魅力向上という観点から『ACTA+』の取り組みに共感し、「神秘の森」に協賛。また、2025年に日本橋エリアで開催されたアートイベントを通じて築かれた関係性に加え、『ACTA+』が三井不動産主催の「POTLUCK AWARD 2025」のファイナリストに選出されたことも、今回のパートナーシップを深めるきっかけとなりました。今回お話を伺ったのは、日本橋・八重洲エリアの街づくりを担う、三井不動産「八重洲街づくり推進室」の代島さん、「日本橋街づくり推進部」の森川さん、古川さんです。「神秘の森」へ協賛した背景や、八重洲・日本橋エリアにおける街づくりとアートの関係性、本展を通じて感じたことについてお話を伺いました。 △左から日本橋街づくり推進部森川さん、古川さん、八重洲街づくり推進室代島さんアートで街に新たな価値を生む。日本橋・八重洲エリアに広がる、三井不動産の新たな街づくり　　 ──三井不動産さんは、前回は日本橋エリア、今回は八重洲エリアでアートイベントを開催されましたが、両エリアではアート施策の方向性や位置づけに違いはあるのでしょうか？代島さん：もともと日本橋は、当社の本社の膝元ということもあり、さまざまな開発を進めてきたエリアです。その中で日本橋エリアの価値向上のために、アートを絡めた仕掛けをこれまで実施してきました。一方で八重洲エリア自体は、これまでアートイベントを積極的に行ってきたわけではなく、今回の「神秘の森」は、八重洲エリアにおける新しい取り組みという位置づけです。 ──そうなのですね。今後、日本橋・八重洲エリアにおけるアート施策は、どのように展開していく予定なのでしょうか？森川さん：現在は、「日本橋と八重洲を一緒にアートで盛り上げていくような取り組み」を進めようと検討しているところです。小さな取り組みも含めて、幅広く連携をしていこうという整理をしています。八重洲では、例えば「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」のような写真を軸にした取り組みもあり、そうした活動を中心にしながら、音楽を含めて、幅広くアートを捉えながら施策を進めています。また、日本橋についても「今後どのような方向性で進めていくのがよいか」を模索している最中ですね。現代アートやデザイン、音楽など、特定の分野に限定せず、幅広い領域でさまざまな取り組みを実施しています。 2027年頃には、「東京ミッドタウン日本橋」の開業タイミングに合わせて、日本橋・八重洲エリアの新たな街づくり計画の発信も考えています。その中に、アートの取り組みも位置づけていきたいと考えており、今は模索しながら準備を進めている段階です。 △日本橋三井タワーで開催されたACTA+ ART...

【企業事例】廃棄物アートが街づくりを変える。三井不動産と『ACTA+』が描く新たな可能性

2026年2月21日（土）から3月5日（木）に、東京ミッドタウン八重洲1Fガレリアにて開催された、パブリック・アート展「神秘の森」。本展は、株式会社ACTA PLUS（以下、『ACTA+』）が主催し、複数企業の協賛を得て開催が実現しました。その中で「三井不動産株式会社」は、街づくりにおける環境との共生を掲げる「& EARTH for Nature」の考え方に加え、アートを通じた街の魅力向上という観点から『ACTA+』の取り組みに共感し、「神秘の森」に協賛。また、2025年に日本橋エリアで開催されたアートイベントを通じて築かれた関係性に加え、『ACTA+』が三井不動産主催の「POTLUCK AWARD 2025」のファイナリストに選出されたことも、今回のパートナーシップを深めるきっかけとなりました。今回お話を伺ったのは、日本橋・八重洲エリアの街づくりを担う、三井不動産「八重洲街づくり推進室」の代島さん、「日本橋街づくり推進部」の森川さん、古川さんです。「神秘の森」へ協賛した背景や、八重洲・日本橋エリアにおける街づくりとアートの関係性、本展を通じて感じたことについてお話を伺いました。 △左から日本橋街づくり推進部森川さん、古川さん、八重洲街づくり推進室代島さんアートで街に新たな価値を生む。日本橋・八重洲エリアに広がる、三井不動産の新たな街づくり　　 ──三井不動産さんは、前回は日本橋エリア、今回は八重洲エリアでアートイベントを開催されましたが、両エリアではアート施策の方向性や位置づけに違いはあるのでしょうか？代島さん：もともと日本橋は、当社の本社の膝元ということもあり、さまざまな開発を進めてきたエリアです。その中で日本橋エリアの価値向上のために、アートを絡めた仕掛けをこれまで実施してきました。一方で八重洲エリア自体は、これまでアートイベントを積極的に行ってきたわけではなく、今回の「神秘の森」は、八重洲エリアにおける新しい取り組みという位置づけです。 ──そうなのですね。今後、日本橋・八重洲エリアにおけるアート施策は、どのように展開していく予定なのでしょうか？森川さん：現在は、「日本橋と八重洲を一緒にアートで盛り上げていくような取り組み」を進めようと検討しているところです。小さな取り組みも含めて、幅広く連携をしていこうという整理をしています。八重洲では、例えば「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」のような写真を軸にした取り組みもあり、そうした活動を中心にしながら、音楽を含めて、幅広くアートを捉えながら施策を進めています。また、日本橋についても「今後どのような方向性で進めていくのがよいか」を模索している最中ですね。現代アートやデザイン、音楽など、特定の分野に限定せず、幅広い領域でさまざまな取り組みを実施しています。 2027年頃には、「東京ミッドタウン日本橋」の開業タイミングに合わせて、日本橋・八重洲エリアの新たな街づくり計画の発信も考えています。その中に、アートの取り組みも位置づけていきたいと考えており、今は模索しながら準備を進めている段階です。 △日本橋三井タワーで開催されたACTA+ ART...

【インタビュー記事】鉄という素材で、人の心と可能性をひらく。鉄彫刻家・竹内さんのものづくり

広島県福山市を拠点に活動する鉄彫刻家・竹内さん。祖父が営んでいた鉄工所を制作の拠点とし、溶接技術を活かしながら「あなたを鉄で励ますこと」をテーマに、幅広い作品を生み出しています。近年は母校の工業高校で生徒たちへ講評やアドバイスを行うなど、ものづくりの技術が自己表現にもつながる可能性を伝える活動にも取り組んでいます。本記事では、竹内さんが鉄彫刻家を志した原点や作品に込める想い、今後の展望についてお話を伺いました。 △竹内さんの制作風景祖父の鉄工所から始まった。鉄彫刻家・竹内さんのものづくりの原風景 ──まずは、簡単に自己紹介をお願いします。竹内さん：私は広島県福山市出身・在住の鉄彫刻家です。鉄を用いて、純粋芸術から商業的な表現まで幅広く制作しています。日常で出会う物質との距離感を、鉄という表現で共有することを目指して、鉄工所の技法を取り入れながら作品をつくっています。福山には大手鉄鋼会社の工場があり、関連企業や支店も多く集まっていて、いわゆる中核都市でものづくりの街でもあるんです。 ──現在は、おじいさまが営まれていた鉄工所を制作の拠点にされているそうですね。竹内さん：はい。祖父が営んでいた鉄工所の場所を借りて、自分の制作物をつくっています。仕事も祖父の会社の仕事ではなく、自分自身で受けたものです。祖父の会社で働いているというよりは、その場所を作品の制作拠点として使わせてもらっている、という状況に近いですね。祖父の鉄工所は、主に溶接業をしていました。そのため、幼少期から鉄工所やものづくりが身近にあって、「好きだった」というより、当たり前のようにしていた感覚に近いですね。段ボールや画用紙などを使って戦隊モノのコスチュームをつくったり、ホームセンターへ木材を買いに行き、自転車で持ち帰っては棚などをつくったりしていました。絵を描くというより、立体物をつくるのが好きな子どもでした。それが、今の活動につながっているなと感じています。 ──その後、工業高校で溶接や鍛造などを学ばれたのですね。竹内さん：そうですね。ちょうど入学した頃はリーマンショックの影響で「手に職をつけよう」という風潮もあり、普通科ではなく工業高校を選ぶ同級生も多い時代だったんです。工業高校では、アーク溶接など現場で使える免許を取ったり、製図やプログラミングを学んだりしました。高校卒業後は、倉敷芸術科学大学に進学しました。当時はガラス専攻で、吹きガラスなど、大学では鉄とは違うものを学びたいと考えていたんです。ただ、いろいろな事情があり大学を辞め、その後もう一度、祖父の鉄工所に戻ることになりました。 ──『ACTA+』との最初の出会いはいつ頃だったのでしょうか？竹内さん：最初のきっかけは、2〜3年前に『ACTA+』さんの公募へ応募させていただいたことです。そのとき応募したのは、段ボールと鉄を組み合わせた作品でした。入選には至らなかったのですが、後日『ACTA+』さんから個別にご連絡をいただきました。とても嬉しかったですね。それが、2025年の『ACTA+』さんとオリックス・ホテルマネジメントさんが取り組まれたアート展示の作品制作につながっています。 △オリックス・ホテルマネジメント「箱根・強羅佳ら久」で展示中の作品(抜粋) △オリックス・ホテルマネジメント...

【インタビュー記事】鉄という素材で、人の心と可能性をひらく。鉄彫刻家・竹内さんのものづくり

広島県福山市を拠点に活動する鉄彫刻家・竹内さん。祖父が営んでいた鉄工所を制作の拠点とし、溶接技術を活かしながら「あなたを鉄で励ますこと」をテーマに、幅広い作品を生み出しています。近年は母校の工業高校で生徒たちへ講評やアドバイスを行うなど、ものづくりの技術が自己表現にもつながる可能性を伝える活動にも取り組んでいます。本記事では、竹内さんが鉄彫刻家を志した原点や作品に込める想い、今後の展望についてお話を伺いました。 △竹内さんの制作風景祖父の鉄工所から始まった。鉄彫刻家・竹内さんのものづくりの原風景 ──まずは、簡単に自己紹介をお願いします。竹内さん：私は広島県福山市出身・在住の鉄彫刻家です。鉄を用いて、純粋芸術から商業的な表現まで幅広く制作しています。日常で出会う物質との距離感を、鉄という表現で共有することを目指して、鉄工所の技法を取り入れながら作品をつくっています。福山には大手鉄鋼会社の工場があり、関連企業や支店も多く集まっていて、いわゆる中核都市でものづくりの街でもあるんです。 ──現在は、おじいさまが営まれていた鉄工所を制作の拠点にされているそうですね。竹内さん：はい。祖父が営んでいた鉄工所の場所を借りて、自分の制作物をつくっています。仕事も祖父の会社の仕事ではなく、自分自身で受けたものです。祖父の会社で働いているというよりは、その場所を作品の制作拠点として使わせてもらっている、という状況に近いですね。祖父の鉄工所は、主に溶接業をしていました。そのため、幼少期から鉄工所やものづくりが身近にあって、「好きだった」というより、当たり前のようにしていた感覚に近いですね。段ボールや画用紙などを使って戦隊モノのコスチュームをつくったり、ホームセンターへ木材を買いに行き、自転車で持ち帰っては棚などをつくったりしていました。絵を描くというより、立体物をつくるのが好きな子どもでした。それが、今の活動につながっているなと感じています。 ──その後、工業高校で溶接や鍛造などを学ばれたのですね。竹内さん：そうですね。ちょうど入学した頃はリーマンショックの影響で「手に職をつけよう」という風潮もあり、普通科ではなく工業高校を選ぶ同級生も多い時代だったんです。工業高校では、アーク溶接など現場で使える免許を取ったり、製図やプログラミングを学んだりしました。高校卒業後は、倉敷芸術科学大学に進学しました。当時はガラス専攻で、吹きガラスなど、大学では鉄とは違うものを学びたいと考えていたんです。ただ、いろいろな事情があり大学を辞め、その後もう一度、祖父の鉄工所に戻ることになりました。 ──『ACTA+』との最初の出会いはいつ頃だったのでしょうか？竹内さん：最初のきっかけは、2〜3年前に『ACTA+』さんの公募へ応募させていただいたことです。そのとき応募したのは、段ボールと鉄を組み合わせた作品でした。入選には至らなかったのですが、後日『ACTA+』さんから個別にご連絡をいただきました。とても嬉しかったですね。それが、2025年の『ACTA+』さんとオリックス・ホテルマネジメントさんが取り組まれたアート展示の作品制作につながっています。 △オリックス・ホテルマネジメント「箱根・強羅佳ら久」で展示中の作品(抜粋) △オリックス・ホテルマネジメント...

【イベントレポート大阪・梅田】マニキュアが描く自由な表現。阪急うめだ本店で『ACTA+』がアー...

期限の過ぎたマニキュアがアートに。『ACTA+』が届けるアートワークショップ 2026年6月7日（日）、阪急うめだ本店9階祝祭広場にて、『ACTA+』によるイベント「期限の過ぎたマニキュアを使った抽象画アートワークショップ」が開催されました。阪急うめだ本店でのイベントは、2025年10月に開催された「ACTA+ Art ＆ Fashion POP UP」に続いて2回目です。前回は、本来廃棄されるはずだった素材をアートやファッションへと昇華させる国内外の作家やブランドが集い、作品の展示や販売を行いました。今回のイベントでは、参加者自身が創作を体験できるワークショップという形式で開催。講師を務めたのは、マニキュアを用いた作品を制作するアーティスト・chikako adachiさんです。ワークショップでは、chikako adachiさんと参加者が会話を交わしながら、普段の作品制作で行っている工程を体験しました。期限の過ぎたマニキュアを活用して、色の重なりや流れるような質感を味わいながら自分だけの抽象画を制作。子どもから大人まで幅広い世代が、それぞれの感性を活かした作品づくりに挑戦しました。【期限の過ぎたマニキュアを使った抽象画アートワークショップ開催概要】・会場：阪急うめだ本店 9階祝祭広場・日程： 2026年6月7日（日）・時間： ①10：30〜　　　　 ②13：30〜　　　　 ③16：00〜（全3回・各回先着順）・講師： chikako adachi・料金：1名 1,650円（税込）・対象者：小学生以上の方（小学生以下は保護者同伴）ワークショップ満足度88％の実績も。アーティスト・chikako adachiさんとは今回ワークショップの講師を務めたのは、『ACTA+』のパートナーであるアーティストのひとり、chikako...

【イベントレポート大阪・梅田】マニキュアが描く自由な表現。阪急うめだ本店で『ACTA+』がアー...

期限の過ぎたマニキュアがアートに。『ACTA+』が届けるアートワークショップ 2026年6月7日（日）、阪急うめだ本店9階祝祭広場にて、『ACTA+』によるイベント「期限の過ぎたマニキュアを使った抽象画アートワークショップ」が開催されました。阪急うめだ本店でのイベントは、2025年10月に開催された「ACTA+ Art ＆ Fashion POP UP」に続いて2回目です。前回は、本来廃棄されるはずだった素材をアートやファッションへと昇華させる国内外の作家やブランドが集い、作品の展示や販売を行いました。今回のイベントでは、参加者自身が創作を体験できるワークショップという形式で開催。講師を務めたのは、マニキュアを用いた作品を制作するアーティスト・chikako adachiさんです。ワークショップでは、chikako adachiさんと参加者が会話を交わしながら、普段の作品制作で行っている工程を体験しました。期限の過ぎたマニキュアを活用して、色の重なりや流れるような質感を味わいながら自分だけの抽象画を制作。子どもから大人まで幅広い世代が、それぞれの感性を活かした作品づくりに挑戦しました。【期限の過ぎたマニキュアを使った抽象画アートワークショップ開催概要】・会場：阪急うめだ本店 9階祝祭広場・日程： 2026年6月7日（日）・時間： ①10：30〜　　　　 ②13：30〜　　　　 ③16：00〜（全3回・各回先着順）・講師： chikako adachi・料金：1名 1,650円（税込）・対象者：小学生以上の方（小学生以下は保護者同伴）ワークショップ満足度88％の実績も。アーティスト・chikako adachiさんとは今回ワークショップの講師を務めたのは、『ACTA+』のパートナーであるアーティストのひとり、chikako...

【企業事例】オフィス家具から廃材アートへ。イトーキ×『ACTA+』が示した、新たな循環の可能性　

2026年2月21日（土）から3月5日（木）に、東京ミッドタウン八重洲1Fガレリアにて開催された、パブリック・アート展「神秘の森」。都市の中心に廃棄物を独自の素材として活用したアート作品が展示され、多くの来場者が足を止め、その幻想的な空間で「廃棄物」や「循環」について思いを巡らせる様子が見られました。本展は、株式会社ACTA PLUS（以下、『ACTA+』）が主催し、一般社団法人八重洲二丁目北地区エリアマネジメントとの共催のもと、複数企業の協賛を得て開催が実現。中でも、オフィス家具や空間づくりを手がける「株式会社イトーキ」は、『ACTA+』の活動が自社の考え方とも重なる取り組みであると感じ、スポンサードおよび素材提供という形でご参加いただきました。今回は、株式会社イトーキの商品開発本部プロダクト開発統括部第1商品企画部部長の橋本実さんに、スポンサードした背景や「神秘の森」を通じて感じたことについてお話を伺いました。「働く」をデザインするオフィスづくり。イトーキが進めるサステナブルな取り組み　　 ――まずは、イトーキさんの事業内容について教えてください。橋本さん：当社は1890年に創業し、『明日の「働く」を、デザインする。』をミッションステートメントに掲げている会社です。現在は、オフィス家具の製造・販売に加えて、オフィスの空間設計や研究、公共施設向け製品の製造・販売など、幅広い事業を展開しています。私の部署である開発統括部の第一商品企画部では、椅子やテーブル、デスク、キャビネット、パーティション、ワゴンなど、オフィスで使われるさまざまな製品を手がけています。 ――オフィス家具は回収やリサイクルも行われていると思うのですが、どのように廃棄処理するのでしょうか？橋本さん：当社では、オフィスのリニューアルや引越しなどで新しいオフィス家具を納品する際、古くなったものを引き取って適切に「産業廃棄物」として処理しています。ただ、近年のオフィス家具メーカーの製品は、非常に強度が高く、長く使えるようにつくられているんですね。そのため、現在ではクリーニングしてリサイクル品として販売したり、レンタルに活用したりする流れも業界内で広がっています。特にコロナ禍以降は、在宅ワークで個人の方がオフィスチェアを自宅で使う機会が増加し、「椅子の価値」や「価格」を実感する方が増えましたね。「この椅子、意外と高いぞ」って皆さん気づいたのです。その結果、価格を抑えるために、オフィス家具のリサイクルやレンタルへの意識も高まってきたように感じています。 ――その中で、イトーキさんでは、どのようなサステナブルな取り組みを行っているのでしょうか？橋本さん：例えば、椅子に使用されているウレタン素材は、細かくなるとマイクロプラスチック問題につながるので、以前からウレタンの使用量を減らす工夫を行ってきました。そのほかにも、コーヒー豆のかすを活用した天板素材の研究や、他社さんと組んで卵の殻を使った素材開発などの取り組みも行っています。また、工場のある滋賀県では「ヨシ」と呼ばれる植物を刈り取って糸に加工し、ストールとして展開することにも取り組んでいます。オフィス家具が幻想的なアートへ。「神秘の森」で感じた新たな価値　　　 ――今回、「神秘の森」にスポンサードしてくださった背景について教えてください。橋本さん：最初は、社内の営業サイドから「こういう取り組みをするので、材料などを協力してもらえないか」という話があったのがきっかけでした。ただ、私たちがスポンサードした理由としては、『ACTA+』さんの活動が当社の考え方とも重なる取り組みである、という点が大きかったと思っています。 ――実際に橋本さんが手がけられた製品が、作品の一部として使われていたそうですね。橋本さん：はい。一番印象的だったのは、東京ミッドタウン八重洲の入口近くに展示されていた大きなツリーの作品ですね。そこに使われていた5本のヒトデみたいな形をした「椅子の脚部」のパーツが、私が15年くらい前に設計した製品だったんです。私は企画職の前は設計者だったので、それが現在も製品として販売されていて、さらに作品の一部になっていたというのは、かなり感慨深いものがありました。実際に会場へ行ったとき、普段のオフィス家具ではあまり使わないような紫色に彩られていて、「これが使われていたんだ」と驚きましたね。木材なども多く使われていましたが、そこに大胆な色彩が加わることで幻想的なアートに生まれ変わり、東京のど真ん中に展示されている光景は新鮮でした。...

【企業事例】オフィス家具から廃材アートへ。イトーキ×『ACTA+』が示した、新たな循環の可能性　

2026年2月21日（土）から3月5日（木）に、東京ミッドタウン八重洲1Fガレリアにて開催された、パブリック・アート展「神秘の森」。都市の中心に廃棄物を独自の素材として活用したアート作品が展示され、多くの来場者が足を止め、その幻想的な空間で「廃棄物」や「循環」について思いを巡らせる様子が見られました。本展は、株式会社ACTA PLUS（以下、『ACTA+』）が主催し、一般社団法人八重洲二丁目北地区エリアマネジメントとの共催のもと、複数企業の協賛を得て開催が実現。中でも、オフィス家具や空間づくりを手がける「株式会社イトーキ」は、『ACTA+』の活動が自社の考え方とも重なる取り組みであると感じ、スポンサードおよび素材提供という形でご参加いただきました。今回は、株式会社イトーキの商品開発本部プロダクト開発統括部第1商品企画部部長の橋本実さんに、スポンサードした背景や「神秘の森」を通じて感じたことについてお話を伺いました。「働く」をデザインするオフィスづくり。イトーキが進めるサステナブルな取り組み　　 ――まずは、イトーキさんの事業内容について教えてください。橋本さん：当社は1890年に創業し、『明日の「働く」を、デザインする。』をミッションステートメントに掲げている会社です。現在は、オフィス家具の製造・販売に加えて、オフィスの空間設計や研究、公共施設向け製品の製造・販売など、幅広い事業を展開しています。私の部署である開発統括部の第一商品企画部では、椅子やテーブル、デスク、キャビネット、パーティション、ワゴンなど、オフィスで使われるさまざまな製品を手がけています。 ――オフィス家具は回収やリサイクルも行われていると思うのですが、どのように廃棄処理するのでしょうか？橋本さん：当社では、オフィスのリニューアルや引越しなどで新しいオフィス家具を納品する際、古くなったものを引き取って適切に「産業廃棄物」として処理しています。ただ、近年のオフィス家具メーカーの製品は、非常に強度が高く、長く使えるようにつくられているんですね。そのため、現在ではクリーニングしてリサイクル品として販売したり、レンタルに活用したりする流れも業界内で広がっています。特にコロナ禍以降は、在宅ワークで個人の方がオフィスチェアを自宅で使う機会が増加し、「椅子の価値」や「価格」を実感する方が増えましたね。「この椅子、意外と高いぞ」って皆さん気づいたのです。その結果、価格を抑えるために、オフィス家具のリサイクルやレンタルへの意識も高まってきたように感じています。 ――その中で、イトーキさんでは、どのようなサステナブルな取り組みを行っているのでしょうか？橋本さん：例えば、椅子に使用されているウレタン素材は、細かくなるとマイクロプラスチック問題につながるので、以前からウレタンの使用量を減らす工夫を行ってきました。そのほかにも、コーヒー豆のかすを活用した天板素材の研究や、他社さんと組んで卵の殻を使った素材開発などの取り組みも行っています。また、工場のある滋賀県では「ヨシ」と呼ばれる植物を刈り取って糸に加工し、ストールとして展開することにも取り組んでいます。オフィス家具が幻想的なアートへ。「神秘の森」で感じた新たな価値　　　 ――今回、「神秘の森」にスポンサードしてくださった背景について教えてください。橋本さん：最初は、社内の営業サイドから「こういう取り組みをするので、材料などを協力してもらえないか」という話があったのがきっかけでした。ただ、私たちがスポンサードした理由としては、『ACTA+』さんの活動が当社の考え方とも重なる取り組みである、という点が大きかったと思っています。 ――実際に橋本さんが手がけられた製品が、作品の一部として使われていたそうですね。橋本さん：はい。一番印象的だったのは、東京ミッドタウン八重洲の入口近くに展示されていた大きなツリーの作品ですね。そこに使われていた5本のヒトデみたいな形をした「椅子の脚部」のパーツが、私が15年くらい前に設計した製品だったんです。私は企画職の前は設計者だったので、それが現在も製品として販売されていて、さらに作品の一部になっていたというのは、かなり感慨深いものがありました。実際に会場へ行ったとき、普段のオフィス家具ではあまり使わないような紫色に彩られていて、「これが使われていたんだ」と驚きましたね。木材なども多く使われていましたが、そこに大胆な色彩が加わることで幻想的なアートに生まれ変わり、東京のど真ん中に展示されている光景は新鮮でした。...